EL CINEMANIACO

  Otro año más que llega y otro año ganado o perdido, según lo optimistas o pesimistas que estemos. Un año que nos ha traído en el mundo del cine grandes sorpresas a pesar de la desaparición de aquellas tremendas sagas que nos han invadido en los últimos años como “El Señor de los Anillos”, “Star Wars” o “Matrix” ( “Harry Potter” parece tener cuerda para rato). El pesimismo se apoderó de mi. Se había acabado el cine en mayúsculas después de esos años pero como se ha demostrado en este mundo nadie es imprescindible.

     Sin embargo no podemos decir nada bueno del “cine español” que sigue revolcándose gustosa en el sexo y la basura cuando no en el onanismo intelectual de algunos iluminados salvando unas pocas excepciones. Algo que en el fondo no es malo del todo, pero por favor que los financien con su propio capital y no con las arcas públicas del Estado. En Hollywood que yo sepa, sus “rayadas” no las financia el gobierno americano.

     Comparen la lista y saquen sus propias conclusiones

Films españoles

“Torrente 3. El protector” (esta al menos esta financiado con capital privado)

“El calentito” (o pagar 5 euros para ver las tetas de la de los serranos)

“El sexo lo cambia todo” (…)

“Ilusiones rotas 11 M” (lagrimones y más lagrimones sin ahondar en lo que de verdad sucedio)

“Semen, una historia de amor” (la historia de amor que todo el mundo querría tener)

“20 centímetros” ( un musical donde un transenxual decide prescindir de su miembro de 20 centímetros)

“7 virgenes” (pues eso, chico marginado y su vida. Dentro de lo que cabe es una buena película comparada con las anteriores)

Cine americano ( solo las pelis que destacado de la siembra de este año para mi)

“Alejandro Magno”

“El Reino de los cielos”

“Batman Begins”

“Sin city”

“Una historia de violencia”

“King Kong”

“Cinderella man”

“Million dolar baby”

“Descubriendo nunca jamás”

“La Guerra de los mundos”

“La novia cadáver”

     Y que no me vengan con la excusa de los presupuestos porque aquí hay 5 películas con un presupuesto medio que bien puede asumir la industria española. "La Caja 507" es el ejemplo perfecto, una gran película española, un policiaco, de presupuesto medio. Pero el ejemplo parece que no cunde .

     PD. Revisó el artículo a fecha de 2008 y realmente como cargaba contra el cine español. Sigue pensando a grandes rasgos lo mismo, pero desde un punto de vista más sosegado porque realmente es dificil hacer cine de género en España. De todas formas las películas del 2005 fueron NEFASTAS XDD

     Desaparece “Que Grande es el Cine” de la 2. Su programa estrella cerrará este martes con “Fresas Salvajes” de Bergamn . Un film sobre el pasado, el tiempo perdido y las nuevas oportunidades. Sin duda la elección ha sido la más apropiada.

    Descubrí el programa en 3 de BUP, cuando empezaba a interesarme el cine más como arte que como diversión. Proyectaron grandes películas de cualquier género, época y lugar que no suelen verse en abierto, aderezadas con los comentarios de José Luís Garci, uno de los mejores directores del cine español ( ¿si alguna vez existió?) pese a quien pese.

     Desde 1995 nos acompaña en una televisión plagada de basura, cotilleos y diarios de patricias. Era como una isla donde refugiarse, un programa para grabar y volver a ver porque yo si que apreciaba la tertulia que iniciaba y cerraba cada proyección. Esa tertulia acusada de pedante, aburrida y monótoma si no te gustaba la película de la semana e interesante, dinámica y curiosa si adorabas lo que acababas de ver. Las razones no se conocen muy bien aunque parece ser que al actual gobierno socialista no les parece un producto realmente “interesante” y eso que iniciaron sus pasos con otro gobierno socialista. Pero todos sabemos que poco tiene que ver este con aquel de González, para nuestra desgracia.

      Curiosamente la puesta en practica de la ley antitabaco coincide con el fin de este programa. Garci no podría haberse fumado sus cigarrillos los martes. Mejor para él, un programa como “Que Grande es el cine” sin los humos que se gastaban no habría sido lo mismo.

    El Sr. Miyagui ha muerto a los 73 años de edad en los Ángeles. Si alguien podía resumir la cultura japonesa en unos gestos, en un andar, en una rostro ese era el sensei Miyagui. ¿Quien no recuerda sus peculiares entrenamientos? ¿Y su enorme honradez y decencia? Pulir cera, dar cera.

     Si hay una película que habré visto siempre que la hacen en la tele es Karate Kid. Me impresionaba como aquel japonés, ex combatiente de la segunda guerra mundial, conseguía que un chaval como cualquiera de nosotros consiguiera dar de hostias al matón del barrio.

     Pero lo más importante, hacía que solo utilizara la fuerza cuando no hubiera otra salida. Y todo con pulir cera y dar cera. Allí estaba cazando moscas con palillos, meditando, soñando con su amado país con esos ojos que ponía (ojos de japo al fin y al cabo), cuidando bonsáis, destilando filosofía nipona por todos sus poros, porque aunque todos me digan que es un actor, que su verdadero nombre es Pat Morita yo se que no es cierto. El es un sensei del karate, un maestro de la sutileza. El es el MAESTRO MIYAGUI.

    Alzo mi copa por el ti Miyagui, porque siempre pegabas a los guallones cuando no había otra salida y defendías a los outsiders no protegiéndoles sino enseñándoles a protegerse, porque todos siempre hemos querido un profesor de karate como tú. Porque tú, al fin y al cabo sabías disfrutar de la buena vida:

     Tenía un maestro yedai hace cerca de 3 o 4 meses que intentaba enseñarnos todo lo que sabía, o almenos parte, sobre las aventuras y desventuras del mundo de la arqueología. Una vida tan alejada del mito del aventurero como tan cercana al peón de obra con conocimientos sistemáticos sobre cerámica, cultura material y demás lindezas que posiblemente tu mente no logre entender.

     Curiosamente es uno de los mejores profesores, junto al buenazo de Gonzalo, que he tenido en los cinco años que he estudiado en la facultad de historia y… no pertenece a la facultad. Con sus cuarenta y pico años ya se ha colocado como director de museo y dedica parte de su actividad a intentar formar arqueólogos para el futuro. Sin duda es alguien que se merece un artículo mucho más extenso. Su nombre es Vicente y es todo un experto en cerámica romana, puede reconocer cualquier pieza solo con tocarla como si de un ilusionista se tratara. Esto que a ojos profanos parece magia solo esconde años y años de estudio, tesón y trabajo. La cuestión es que un día nos comentaba que hubo un tiempo en que llegaba a soñar con las piezas de cerámicas, con sus dibujos y sus excavaciones. Sonará extraño pero a mi me pasa lo mismo pero con el cine desde hace varios meses. No sueño películas ni nada parecido, simplemente las veo.

    Comienzan, se desarrollan, acaban y desaparecen como sueños. Así de sencillo… con sus movimientos de cámara, con sus efectos especiales, con SU PROPIA BANDA SONORA INÉDITA, con sus actores (creados por mi mente porque no es nadie de mi círculo cercano) Hoy mismo me he despertado soñando la historia de una familia a la que le quitaban la casa y tenía que recuperarla en una especie de juego mezcla de golf y fútbol (le daban con un palo a una bola para que entrara en una portería XDD) con todas las tensiones familiares que algo así conlleva. Casi siempre no suelen ser historias tan absurdas.

    Hace unos días la historia era un poco más dramática. Después de la Guerra Civil Española trasladan a un soldado nacional por no cumplir unas órdenes de fusilamiento a una isla de Guinea Ecuatorial que en aquellos tiempos era una colonia española. El pobre hombre allí solo, defendiendo una fortaleza vacía, con cuatro negros pescadores decide declarar la guerra a Franco para independizarse en una mezcla de aventura y locura cuando…mi padre me despertó en ese momento.

     QUE PUTADA, QUE REAL PUTADA. En verdad lo siento por aquel pobre soldado que nació y murió en un solo instante en mi cerebro como el relámpago que atraviesa el cielo de tormenta. Quizás un día le de vida eterna en papel o en celuloide.

   Son tan extraños. Despiertas. Te levantas y los recuerdas con la claridad del día. Sin embargo, a medida que pasan los segundos se van desaciendo. Perdiendose en en algún recoveco de nuestra mente. Aún así, yo tengo una excepción: un sueño que me sucedió con 16 años que aún recuerdo como si fuera ayer.  Era de noche, y frente a mi una mujer ilumniada por la luna. Creo entrever su largo pelo negro, que ensortija su rostro. Un rostro que emana luz propia. Y dos ojos verdes inmensos como los de los gatos. Se me acerca suavemente y junta mis labios con los suyos. Me besa. Siento su calor y la humedad que transmite su boca y... me desperté.

Lo mejor de todo es que por esa época aún no había besado a ninguna mujerr y, por las experiencias posteriores, quel beso nocturno fue fiel a la realidad. Por eso, siempre que sale la conversación sobre el primer viso mi respuesta es la más extraña de todas: me lo dieron en un sueño.

     Es la idea centra de la última película de Rocky Balboa. Salir al ring para alcanzar tu sueño, pese a quien pese. Salir al ring dispuesto a dar el primer golpe, aunque acabes sobre la lona con los oídos sangrando. Porque en esta vida quien no arriesga no vence, porque la victoria es de los intrepidos...

     Qué facil es escribir algo así Víctor. Lo realmente complicado es ponerlo en practica. Superar ese medio que nos atenaza por dentro y dar el paso hacia aquello que queremos estrachar entre nuestros brazos. Te inmoviliza, te desespera, te aterroriza... y lo peor de todo es que ese miedo nace de tu interior. De esa alma de la que nacen lo mejor de las intenciones y las peores inseguridades

     Porque es natural tener miedo a caerse, miedo a perderlo. todo; aunque la mayoría de las veces lo que podríamos perder no tiene ni punto de comperación con la que podríamos ganar. Al fin y al cabo, como decía Alfred a Bruce Wayen en Batman Begins

¿Por qué nos caemos, Sr. Bruce? Para aprender a levantarnos.

“El mundo no es todo color de rosa.

Es un lugar peligroso.

Y no importa que creas que nadie te derrotará.

Siempre te pondrá de rodillas  y te dejará eternamente así

 si tú se lo permites.

Ni tú ni nadie va a golpear mas fuerte que la misma vida.

No importa lo fuerte que golpees.

Importa la capacidad que tengas de aguantar ese golpe.

Y seguir adelante

 Si crees en ti mismo, sal y consigue lo que te mereces.

 Pero preparate para aguantar los golpes.

     Se rumorea ya sobre las grandes producciones o proyectos que en el 2006 verán la luz y que ya están la mayoría en fase de pos-producción, pero sin duda hay uno muy pero que muy especial. Un film que se rodó hace 30 años dirigido Orson Welles y John Huston como su protagonista principal. El autor de "Ciudadon Kane" y el del " El hombre que pudo reinar" cara a cara en un duelo que almenos pretende ser memorable.

     Su título: 'The Other Side of the Wind' ('La otra cara del viento')

   ¿Y su argumento?   "Trata de un de un director de cine, un bastardo pagado de sí mismo, que utiliza a la gente, la crea y la destruye. Trata de nosotros, John. Es un filme sobre nosotros mismos". Le contestó Welles cuando John Huston le preguntó por el mismo.

      ¿No se os hace la boca agua? Paciencia, al final todo llega.

   Toledo ciudad imperial, ciudad donde quien sube escala y quien baja rueda como decía Quevedo, pero tan inmensa y tan cargada de historia que apabulla sólo el mirarla. 

    Si señores, me fui de cutre viaje con unos colegas de historia con tienda de campaña y 100 euros a ver lo que pasaba. Evidentemente podría explicar aquí multitud de anécdotas, pero seamos sinceros… solo son graciosas para los que las viven y posiblemente muchos de los que lean esto ni locos habrían venido con nosotros. ¿Habrían pasado 6 horas en la catedral buscando hasta el más mínimo detalle en sus capillas? ¿Habrían pasado tres días entre callejones, iglesias y monasterios rebuscando la huella de nuestro pasado? ¿Habrían pasado dos noche de botellón medio borrachos en el casco antiguo? Está última creo que si, la verdad. ; )

     Sin embargo el recuerdo más hermoso que me llevó de Toletum no son ni su historia ni sus sillares, sino la enigmática figura de una joven guía que ya nunca volveré a ver… porque son de esos extraños encuentros que nacen y mueren el mismo día los que uno sabe que podrá recordar durante mucho tiempo. Entramos en la Catedral y descubrimos que habían instalado una especie de macroexposción sobre la Reina Isabel que, seamos sinceros, lo único que hacía era romper la perspectiva interior del edificio.

 Pero en una capilla de la girola estaba ella: de cuerpo menudo, pelo largo y oscuro y unos ojos del azabache más puro. Era una de las guías de la exposición que nos miraba con curiosidad más que por aburrimiento. Como buen colgao que soy descubri que la verja que separaba la capilla en dos contenía un par de inscripciones alusivas a su creación con un carolux augustus y un filipo ( evidentemente Carlos V y Felipe II ). Mientras las leía en voz medio bajo y las traducía se acercó tranquilamente y continuó la traducción donde yo la dejé. Media hora con el arte entremedio estuvimos. ¿Por qué cuando unos ojos como aquellos esos se clavan en los tuyos uno no puede sino bajar la mirada? ¿De dónde salía aquel ser? ¿Había escapado de alguno de los fescos abandonando a Cristo en su calvario?

     Fue un placer hablar con ella, al menos escucharla pero con la extraña sensación de que era un instante que nunca más se volvería a repetir. Aunque todo hay que decirlo, más para mi que para ella. Era de Talavera de la Reina y nos recomendó encarecidamente una capilla en el claustro decorada con enormes frescos renacentistas de algún maestro italiano olvidado ya por el tiempo.

      Y era cierto, al entrar en aquella capilla uno tenía la sensación de viajar con un solo paso a la Florencia de Giotto.

PDT: El cinemaniaco huye en busca de playa y de algo más importante: del mar. Cerrado por vacaciones.

  Para muchos puro efectismo, para otros el culmen del cine de terror oriental. Para uno y para otros una saga que ha influido en el actual cine de terror, tanto nipón como americano. SE que muchos aún tienen muchas dudas sobre que film fue el primero, sobre los distintos argumentos. Aquí están ordenados por año de realización.

  SAGA THE GRUDGE: LA MALDICIÓN ( EL GRITO )

     "The Grudge" , Takashi Shimizu. 2004. Japón - USA- Alemania.

     Remake americano de “La maldición” protagonizado por Baffy Cazavampiros. Dirige el director original de la saga y produce Sam Raimi. Viendo la calidad del primer film este remake con más medios técnicos, es la excusa que ha puesto el director para rodarla, puede hacernos pasar un buen rato. Pero sólo eso, un buen rato. Para nostálgicos o quienes no hayan visto la original.

     Unas palabras del guionista del film Stephen Susco muy interesantes: “Cuando vi. los filmes JU-ON originales, me sentí asustado y fascinado. Shimizu ha llevado las cosas un paso más allá, añadiendo una estructura narrativa no lineal que le dio un nuevo y poderoso dinamismo al género, dotándole de una sensación de inestabilidad emocional y de desorientación. La utilización que hace de esta estructura no lineal no solo es magistral, sino que salpica el filme de algunas de las imágenes más fascinantes y aterradoras que he visto jamás. No fue tanto que yo aceptara escribir el guión, sino que me sentí obligado a ello”.

    La Maldición 2. "Ju-on: The Grudge 2". Takashi Shimizu. 2003. Japón.

     Segunda parte del ya clásico “La maldición”. En esta ocasión un programa de televisión sobre “fenómenos paranormales” hace un reportaje en la casa maldita y… todos sufrirán por esa osadía. Que se jodan, que estoy harto de televisión basura. Personalmente no la recomiendo. Es bastante mala y a mi no me dio miedo en ningún momento. Siguen siendo historias independientes entrelazas a cual más extraña y extravagante con sus saltos temporales. De toda la lista la peor de todas. Por cierto ya se prepara una tercera parte “Ju-on: The grudge 3” para el 2005.

     La Maldición. "Ju-on: The Grudge". Takashi Shimizu. 2003. Japón.

     Pequeñas historias independientes que tienen como nexo de unión una extraña casa donde todo el que se ve relacionado con ella muere en extrañas circunstancias. Una asistente social intentará averiguar el porque descubriendo el terrible secreto que esconde. Personalmente, creo que nunca lo he pasado tan mal en un cine con una película. La premisa es sencilla y el miedo se palpa desde el primer instante, si ha esto sumamos la sensibilidad nipona en algunos momentos y la incursión de elementos fantásticos (algún viaje en el tiempo) nos queda un autentico “delicatessen” Muy recomendable. Lo más curioso es que la segunda parte es del mismo año por lo que sospecho que se rodarían simultáneamente. Sin embargo el nivel de Ju-On 2 es bajísimo. Quizás se deba al guión porque lo que es el aspecto técnico es similar en ambas películas. “Ju-on 2”. Takashi Shimizu. 2000. Japonesa. La continuación de “Ju-on”. La segunda película para televisión. He leído varios cinéfilos quejarse de que en este film los primeros 40 minutos son un refrito del primer “Ju-on” habiendo solamente una hora de escenas nuevas y originales. No la he visto al menos si no me la pasan en CD.

     "Ju-on". Takeshi Shimizu. 2000. Japón.

Un esposo asesina a su mujer y a su hijo por celos. El maestro, extrañado de la ausencia del niño en clase, irá a la casa descubriendo el fantasma de la madre. Unos nuevos inquilinos llegan un tiempo después y desaparecen también en extrañas circunstancias. La policía iniciará una investigación. Nos encontramos aquí con un telefilme de terror para televisión que junto al siguiente forman parte de unas historias de terror producidas para una compañía de telefonía móvil japonesa.

     Es el debut de Takashi Shimizu en la dirección. Procedente del mundo del teatro y estudiante de la escuela de cine, sus proyectos inspiraron tan buen rollito que no tuvo que acabar sus estudios para ponerse manos a la obra. Nos encontramos con los precedentes de Ju-on: the grudge y su segunda parte que se realizaron por la enorme repercusión que tuvieron cintas como “Ringu” o “Dark Water” en el panorama nipón y por la atmósfera que se creó alrededor de estas dos películas en internet. En el caso de “Ju-On” cuenta la historia anterior a “La maldición” con algunas similitudes. Esta Editada en DVD en España.

     Se conoce a gente curiosa en la Filmoteca. Generalmente yo suelo comportarme como si fuera la única persona que ha ido a ver la película en cuestión ingnorando la resto de cinefilos. Además no suelo dar conversación a los vecinos más por timidez que otra cosa, pero aquella tarde fue distinto.

     Proyectaban una película de Preston Sturgues, una comedia americana de los años 40, con un sentido de la corrosión y de la ironía que nunca más he vuelto a ver en pantalla. Junto a mi quedaba un sitio libre a escasos minutos del inicio. Todo el mundo sabe lo que jode que ocupen ese sitio antes de que empiece el espectáculo. Es como si, cuando empiezan los trailers en el cine, se sienta delante de ti un cabezón con su novia y una bolsa de palomitas en la mano sin parar de hacer ruido.

     La cuestión es que de entre las sombras apareció una viejecita. Delgada y de piel blanca calza unas sandalias y un sombrero de paja cubre su pelo gris. Sin duda viene de la playa, que aquí en Valencia está a una media hora del centro. Busca un sitio y lo encuentra junto al mío, ocupándolo mientras mira curiosa a su alrededor. La película en cuestión se retrasa varios minutos y no tarda en bajar de la cabina de proyección el encargado para avisarnos que tienen problemas con el proyector. Y entablamos conversación.

    Al principio hablamos de trivialidades del tipo… “Ayer, ya se retrasaron en la proyección” y comenzamos ha hablar de cine. Dice que le gusta mucho el cine cómico. Le hablo de los hermanos Farreally (Algo pasa con Mary), pero no inexplicablemente no le suenan : ) Y de improvisto lo dice, como si no tuviera la menor importancia… “Yo conocí a Preston Sturgues, a Charles Chaplin, Búster Keaton… en el fondo me crié con ellos”  Resultó que era francesa y que de pequeña siempre iba a la Filmoteca de París por las tardes. Se había criado con todos estos films y conocía de vista a todos estos artistas del momento que iban a presentar sus películas en Francia o iban de paso, pero no le daba mucha importancia.

   Estuvimos hablando un rato de ellos y del director de la filmoteca francesa, que se dedicaba a guardar en su bañera, para conservarlas mejor supongo, todas las cintas que de un modo u otro caían en sus manos o le regalaban. Era un tiempo donde no se le daba mucha importancia a aquellas películas y por desgracia, a pesar de la labor desinteresada de algunos amantes del cine como este director que no podría bañarse, muchas se han perdido para siempre. De todas formas es algo intrínseco en el hombre perder lo que de un modo tarde o temprano se volverá a recuperar. Media hora después comenzó la película y aquella “abuelita” rió como si tuviera 20 años.

    Finalizada la magia, poniéndose su sombrero de paja, volvió a desaparecer por el lugar donde había venido. De entre las sombras. 

"Allí donde todos ven un infierno, para John Rambo es su hogar" Acorralado (1982)

     Me dio el venazo por crear algo desde cero. Por hacer algo para los universitarios de mi facultad, aportar algo que creía que era importante... además nunca se había echo un ciclo de cine histórico en mi facutad de HISTORIA. Se habían echo ciclos sobre la mujer maltratada, sobre lo malo que es la guerra en Irak, sobre un monton de cosas... así que ni corto ni perezoso levanté de cero con ayuda de algunos amigos un ciclo de cine histórico más que decente. Elegí las películas y lo preparé todo de tal manera que solo falló lo que no estaba entre mis manos: el público

En un principio eran cuatro películas con sus correspondientes críticas: La pasión de Cristo, La joven de la Perla, 1492 la Conquista del Paraiso y Goddbye Lenin. Mi idea era hacer posters anunciandolo, posters individuales, criticas para entregar en las proyecciones y hacer una pequeña introducción y debate antes de cada proyección. Como suele ser lógico, nunca hay tal debate porque la gente pasa mucho del tema. Introducción si, y evidentemente la tuve que hacer yo tipo presidente de los estados unidos con su microfono, su aguita, su asiento tapizado... pero sin periodistas ni nada parecido. Almenos ha servido para aprender un poco ha hablar en público, algo que hoy en día es realmente necesario.

Hasta aquí la cosa parece sencilla si no fuera por una serie de cosas: un ciclo de cine histórico en una facultad de historia suponía que iría bastante gente, sobre unas 50 personas por proyección. Desgraciadamente la asistencia fue mucho menor a pesar de tener el aula magna para nosotros y una pantalla inmensa para proyectarlas. De todas formas aunque al principio me jodia un poco... una vez me ponía la película me importaba un huevo los que hubiesen venido o hubiesen dejado de venir. Ver en pantalla grande peliculas como 1492 de Rydely Scott no tiene precio... De todas formas la experiencia ha sido muy positiva. Y he aprendido una serie de cosas que a continuación resumirés en unas pocas lineas.

1º Lo peliagudo que es poner películas que no "entusiasmen" a los borregos de izquierda. Increiblemente me pusieron muchos problemas por querer incluir en el ciclo la Pasion de Cristo alegando que no era histórica... Si alguien no puede llegar a comprender que la figura de Cristo y esas 12 horas han cambiado la historia de la humanidad y la siguen cambiando hoy en día yo no puedo hacer nada... Por supuesto, la incluí a pesar de ciertos retrogrados con éxito considerable pese a quien pese.

2º Que hay que preparar un esquema para hablar en publico porque corres el riesgo de quedarte en blanco. Y yo me quede, vaya si me quede...

3º Que no hay que colgar carteles en la universidad los viernes porque la señora de la limpieza se dedican a arrancarlos ese día como trabajadoras que son. 4º Que películas como "La joven de la perla" atraen a las mujeres ( de 20 que eramos 15 serían mujeres) y que era el sitio perfecto para lucirse en la introducción. Precisamente aquí me quede en blanco.

4º Que Ridley Scott suele atraer a más hombres...

5º Que para esta clase de eventos no vale la pena abrir paginas web o intentar que la gente participe de alguna forma. Evidentemente hay que dar cierta posibilidad por si alguien le da por participar pero es algo muy muy raro. Abrí una web con críticas, links, fotos que fue un absoluto fracaso en cuanto a visitantes. Creo que solo la visité yo. De todas formas si teneis curiosidad en saber algo más de las proyecciones:

http://spaces.msn.com/members/ciclodecinehistorico/

     Encontré por casualidad una referencia en una web del mundo de Star Wars sobre este artista del cine. Su nombre: Drew Struzan. Su labor se centra en la concepción de posters, ilustraciones y todo tipo de imágenes para la promoción de películas. La peculiaridad de este hombre radica en que sus creaciones son ilustraciones en el claro sentido de la palabra y por tanto es el que recoge y mantiene la tradición de aquellos grandes posters de la edad dorada del cine en los que se captaba perfectamente el espíritu de un film a través de las manos de aquellos poco reconocidos maestros.

       Según he podido ver en su web, lleva en el mundillo cinematográfico bastante tiempo, regalándonos ejemplos de su arte en Star Wars, la saga de “Indiana Jones”, “Harry Potter”, “Hellboy” es su último trabajo y “La Isla de las Cabezas Cortadas” su mejor referente. Su obra maestra: “Cadena Perpetua” Sus composiciones suelen ser muy tradicionales en cuanto a la disposición del espacio y los elementos a dibujar buscando una regularidad que a veces no llega a alcanzar.

 Otra característica sine quanom en sus obras son los puntos de luz (rayos, luces…) como puntos de fuga y el enorme realismo que transmite en sus retratos. George Lucas comentó sobre su obra: “El tipo de películas con las que disfruto son más imaginativas en la naturaleza, más míticas en naturaleza. Al crear mis películas, me gusta moverme un paso por detrás del realismo tal y como lo entendemos del fotograma. El resultado es algo un poco más magnífico, más glorioso. Incluso desprende un halo más romántico que no se consigue con las simples fotografías.”

     Sin duda Struzan consigue un halo más romántico en sus composiciones. Y guste o no guste, nadie puede negarle eso.

   www.drewstruzan.com

     El viento es una producción americana de 1928 muda y en blanco/negro para más señas. Es de esas películas que en las listas se puntúan con muchas estrellas y se habla de ellas como grandes “obras maestras” pero que casi nadie ha visto. Es obra de Victor Sjostrom, un emigrante europeo en el adolescente Hollywood de los años 20.

     Hoy, encaprichados en efectos especiales, sonidos envolventes y mil ciento un colores el cine mudo puede parecer algo desfasado, algo que ha quedado fuera del tiempo. Sin embargo es para mi un pequeño oasis de tranquilidad y sosiego. Su estructura suele ser sencilla y no tiene muchas complicaciones en los planos cinematográficos. A la vez desprenden un halo que te envuelve y te atrapa. Ves a los personajes gesticulando, el color sepia del celuloide en algunos tramos; escuchas el sonido de un piano como único acompañamiento y te sumerges completamente en una cinta que tiene más de 70 u 80 años pero que conserva la juventud y la frescura del momento en que fue rodada.

     Quizás es la sencillez con la que rueda Sjostrom, o es la belleza de algunos de sus planos. Quizás es la actriz Lillian Ghis, con ese rostro inmortal que además de reflejar terror y locura, también te hace sentir un profundo respeto y compasión. La cuestión es que consigue que olvide el resto del mundo por unos momentos.

      “El viento” fue realizado por Victor Stronjom, un director del que últimamente me estoy empapando con todo lo que echan en la Filmoteca. La historia es sencilla, una mujer emigra al Oeste, a los dominios del viento, y se establece en compañía de unos amigos. Sin embargo sufrirá una serie de desventuras con un hombre que intentará seducirla y con un compañero que intentará amarla por lo que es. Y envolviendo todo esto, como un personaje más, el viento. El viento en el desierto que todo lo toca y todo acaricia. Y también puede llegar a enloquecerla…

    El cine en sus inicios es historia fija en el tiempo. Es como atrapar el pasado de una época revivendolo 70 años después. Todos los que trabajaron en este proyecto murieron hace mucho… y a pesar de todo algo quedo para la posterioridad de sus vidas. Ellos consiguieron vencer a la muerte durante un par de horas, aunque solo fuera en la mente un cinéfilo que no tenía nada que hacer aquella tarde.

“SAGA RINGU- LA SEÑAL”

Como se que muchos tienen un completo lío con todas las películas, reamkes, originales que se han hecho sobre The Ring hace ya unos meses hice un artículo sobre este tema y el resto de películas japonesas de terror. Os pongo un avance, las he ordenado por orden cronológico del más moderno al más antiguo. Que aproveche.

“The Ring 2”. Hideo Nakata. 2005. EEUU

     La segunda parte del remake americano, por tanto se trata de una película independiente y con un guión inédito. No se trata de un remake de “Ringu 2”. A priori es muy interesante, la mayoría del equipo es japonés con Nakata como director y todos los protagonistas del “The Ring” de Gore Verbinsky. Personalmente me gusto mucho, y supone un nuevo giro de tuerca a toda la trama.

 La Señal . “The Ring”. Gore Verbinsky. 2002. EEUU

      El Remake americano al “Ringu” de Nakata producido por el Dreamworks de Spielberg donde Sadako pasará a llamarse Samanta XD. Personalmente supera al original japonés en todos los aspectos técnicos y en la puesta en escena pues la eficacia de Gore Verbinsky tras la cámara se nota y mucho. Un buen remake americano.

     Aporta algo más al guión original incluyendo algunas escenas interesantes como la de los caballos o el propio video en blanco y negro y de un aspecto terrorífico. Además se respeta la atmósfera del original cien por cien.

  “Ringu 0: Bâsudei”. Norio Tsuruta. 2000. Japonesa

     Nos encontramos aquí con una precuela. Se nos muestra la juventud de Sadako es una aspirante a actriz, pero energías extrañas y sucesos inexplicables comienzan a suceder a su alrededor. Quien no lo sepa Sadako es la chica del video, la que se encarga de hacérnoslo pasar mal. No ha llegado a España. Ni idea, a sabe si es decentilla o un sacacuartos.

“Ringu 2”. Hideo Nakata. 1999. Japonesa.

     Segunda parte con el mismo elenco de producción que la anterior. Dirige y guioniza Nakata de nuevo. Este film hasta lo que yo se no se ha estrenado en España, yo lo vi de extranjis y he de decir que posiblemente sea, dentro de esta oleada de títulos, de los peorcitos. Más que nada porque se mezclan muchos temas dejando de lado el terror y el miedo… así encontramos experimentos sobre niños tipo Akira con Sadako de por medio y cosas así. Sin duda el remake americano será muchísimo mejor que este film que prometía tanto y decepciona completamente.

 "Ringu: Saishuu-shô" [TV-Series]. 1999. Japonesa.

    12 episodios de 54 minutos enlazados por la maldición de la cinta de video. No ha llegado a España ni llegará. Tiene pinta de ser historias para no dormir pero en japonés con Sadako de por medio.

“The Ring” Dong-bin King. 1999. Coreana

    Atención, este film se trata de un remake coreano del original japonés. No tiene nada que ver con la serie original y haría pareja con el remake estadounidense al menos en la intención. Los cambios en esta ocasión son mínimos y anecdóticos aunque el pasado de Sadako y todo lo que concierne al misterio que la envuelve es completamente diferente al original japonés. En la producción coreana se deja de lado aquellas razones “mágicas” tan propias del cine nipón e intentan darle un aire más realista a la historia de nuestro pequeño fantasma con tintes más sentimentales. No se si el cambio es para mejor o para peor, pero desde luego se trata de una producción para frikys en mayuscula.

“Rasen”. Jodi Iida. 1998. Japonesa

    En cierta medida se trata de una secuela de “Ringu” hasta cierto punto ya que parece más una reinterpretación de la idea original que una continuación de la obra de Nakata. Personalmente creo que hay que verla como lo segundo, una reversión de la idea original y ahora explicaré la razón. El argumento comienza cuando el doctor examina un cadáver de un coleguilla muerto en extrañas circunstancias, como que Sadako se ha encargado de él, descubriendo una nota en el interior y que le llevará a investigar todo lo relacionado con la cinta. Creyendo que el fantasma de su amigo le guía y desesperado por la muerte de su hijo tendrá la desfachatez de ver la cinta y comprobar que su fin puede estar cerca. El film extrañamente gira hacia temática científica, más concretamente a los virus como posible causa de las muertes (se supone que irán en la cinta pero no se donde entra Sadako en todo esto), así donde en Ringu encontramos una maldición sobrenatural aquí parece que todo es bien distinto.

     “Ringu”. Hideo Nakata. 1998. Japonesa.

La película que revolucionó el cine de terror japonés. Una cinta de video que quien la visiona muere en extrañas circunstancias en un determinado tiempo, una maldición que persigue a los protagonistas hasta el final, una oscura historia entre una madre y una hija, Sadako. Un clásico ya del cine de terror. Los grandes momentos se cuentan a docenas aquí pero a pesar de todo se nota que le falta presupuesto, lo que se suple con un guión comedido y milimétrico. Destaca por si misma, aunque si has visto el remake americano antes, sin duda te será un poco decepcionante porque la baza del film está en su historia precisamente.

    Todas las películas de "Ringu" está basado en una serie de libros de Kôji Suzuki, el Stefhen King japonés y dio origen a una de las franquicias más rentables de los últimos tiempos en el sudoeste asiático. Se hicieron novelas, libros, mangas, episodios para televisión. Sin duda le sacaron todo el jugo que pudieron como a la saga de la maldición.

     La última película de Sir Rydley Scott posiblemente sea la pelicula épica del año. El trailer tiene muy buena pinta y en la web se puede apreciar el estilo visual de Scott en todo su explendor. Ese tratamiento en la fotografía, los juegos de luces, la peculiar forma que tenía de planear y rodar las escenas. Scott es de los poco que cuando filma no filma la realidad, filma la hiperrealidad.

     Durante la época de las Cruzadas en Tierra Santa, un joven herrero acaba convertido en caballero en la vieja Europa. Marchará en penitencia y en busca de destino hacia Jerusalen, hacia el reino de los cielos. Es una época realmente interesante y que se puede observar desde multiples puntos de vista. Produce el propio Scott así que almenos tendremos grandes alardes visuales. Cruzaremos los dedos hasta el día del estreno.

     Un outsider es alguien que, o bien se aparta de la sociedad o es apartado de ella, pero que es consciente en todo momento de este hecho. En el mundo de la literatura, del cine o del comic encontramos múltiples ejemplos. El pistolero que va de pueblo en pueblo en "Por un puñado de dolares" o el Batman más oscuro de los comics de DC. Son personajes cansados, dolidos, individualistas... pero dispuestos a proteger la sociedad en la que no han logrado integrarse completamente. Todos tenemos algo de outsider, hay algo en toda la estructura de nuestras vidas que nos grita en algún momento: no acabas de encajar, aún no has encontrado tu sitio. Y es algo bueno, porque nos permite seguir en camino... aunque no sepamos cual es el destino final.

   Valian, el personaje principal del film es un outsider medieval en toda regla. Observa a la sociedad e intenta pertenecer a ella. Marcha a Tierra Santa en busca de destino, en busca de preguntas. Busca la riqueza de corazón y desprecia la material. Por eso, cuando le ofrecen el trono de Jerusalen lo rechaza. Porque el verdadero trono en el que quiere descansar es en el de la paz interior. Valian sin duda, es el mejor ejemplo de cruzado.

     En la actualidad el cine de terror japonés se encuentra en la absoluta vanguardia del género aportándole una nueva mirada que desde occidente no podía realizarse. Es lo que tienen todos los géneros, que siempre están en eterna muerte y en eterna resurrección esperando que alguien de un paso más en su camino o una nueva vuelta de tuerca.

    ¿Pero que tienen de especial las producciones japonesas? En mi opinión creo que la principal diferencia se encuentra en la cultura y la sociedad japonesa y toda la sensibilidad que logran transmitir a través de los fotogramas. La lentitud, el montaje pausado en algunos casos que a muchos aburría en otros géneros en el de terror encajan perfectamente como un puzzle. Además de unos guiones que intentan mezclar elementos fantásticos y originales, al menos en un principio, con el objetivo de crear una atmósfera que envuelva al espectador crean el resto. 

      Una última diferencia bastante considerable: mientras en el cine occidental pretendemos que se nos explique todo lo que sucede, la resolución del misterio, al cine nipón no le importa en absoluto dejarlo todo en el aire. Quizás así se ahorran estúpidas conclusiones y explicaciones que destrozan películas y pueden centrarse mejor en lo que les concierne: hacernos pasar miedo.

        Concluyamos con unas palabras del director Gore Verbinsky que valen su peso en oro y que resumen muy bien lo que busca un aficionado al terror.

     “Soy muy aficionado al cine de terror. Pero hay películas de miedo que simplemente te asustan y otras que tienen un funcionamiento más subversivo: éstas últimas ponen en marcha un peculiar tipo de manipulación psicológica de la que el espectador no es plenamente consciente. Cuando una película de este tipo funciona, produce un poderoso efecto residual: se quedan más tiempo en tu mente porque se te han metido dentro de la piel. Casi todas las películas de terror parten de una premisa muy sencilla, y la nuestra no es una excepción. Es la ejecución, la forma de desarrollarse, lo que hace que una película trascienda el género. Esos son los títulos que me inspiran porque son los que más miedo me producen. En realidad, todo es una cuestión de oficio, de habilidad”.

Hace un año tuve la dicha y la desdicha de poder ver en pantalla este film épico hasta cierto punto, de aventuras y desventuras, desiertos de arena y de oasis verdosos. Dicha mientras duro porque tiene la facultad extraña de nublar todo lo que a su alrededor rodea y desdicha porque el eco de aquellos intensos momentos quedaron tan grabados que un año después aún oyes los susurros y sientes el roce del desierto entre tus manos y tus labios mientras la luz del cinematógrafo alumbra entre las cuencas de mis ojos.

    La historia es tan sencilla que en su sencillez radica su hermosura, porque al fin y al cabo todas las historias son en sus raíces iguales, aunque el que nunca las haya vivido las siente como algo mágico y eterno.

     El film lo protagoniza Vigo Mortensen que a lomos de su caballo pretende atravesar un desierto y vencer en una carrera donde tiene todas las de perder. ¿Conseguirá llegar al final? ¿El desierto acabará cautivándolo y olvidándolo como a tantos otros? Ese desierto inmenso, dorado en el día y negro en la noche; cálido en ambos lugares. Sus formas redondeadas, sus dunas, sus llanos… cambian al instante según el murmullo del viento. Lo escuchas y crees oír pequeñas palabras, susurros, frases entrecortadas mientras acaricia tu rostro y tu cuerpo con sus eternos velos de arena. Esa misma que escapa entre tus dedos formando espirales y remolinos. Y sus oasis escondidos, que busca el sediento perdido entre el fuego, mojando sus labios secos en el agua, manantial a veces torrente otras; pero donde uno se hunde sin remedio deseoso de ella.

 Uno cierra los ojos y vuelve a ver la luz del cinematógrafo alumbrando entre las sombras.

     Lo primero que nos atrae de una película es sin duda el poster, la carátula... allí donde encontramos el título y una imagen que nos intenta resumir lo que intenta transmitir el film: miedo, aventura, amor, misterio... Ya desde el nacimiento del cine, este se alió con la pintura y la ilustración para vender mejor sus productos ya que, en muchos casos, un buen poster podía atraer muchísima más gente al cine que una buena crítica en el día de su estreno.

    ¿Acaso cuantas veces hemos alquilado en el videoclub alguna película con la visión de su sola carátula? Y cuantas veces era una basura…pero eso ya es otra historia. Porque la primera impresión es lo que cuenta, también en las personas por desgracia, se cuida tanto este aspecto del marketing cinematográfico. En paradas de bus, de metro, esquinas… todo sirve para promocionar el film. Incluso pasan luego a empapelar las habitaciones de los frikosos como yo para calmar un poco sus ansias de sueños.

     Hay tantos tipos distintos de pósters y técnicas para realizarlos que no cabrían en un pequeño post como este pero podemos resumirlos en ilustraciones propiamente dichas como las de “Star Wars” o fotomontajes a color o en blanco y negro como los que encontramos en cualquier cine hoy en día.

      Los enormes posters - ilustraciones (“Lo que el viento se llevo por ejemplo” por ejemplo ) son propios de la época dorada de Hollywood. Realizados por profesionales algunos valen su peso en oro hoy en día y son buscados ávidamente por coleccionistas. Los segundos son los más utilizados hoy en día por su fácil realización y su bajo coste. Personalmente me decanto más por los últimos aunque una buena ilustración con las técnicas compositivas actuales es una perita en dulce difícil de digerir. Aún hoy hay artistas, como Drew Struzan que te pueden hacer auténticas maravillas.

     En mis imágenes he puesto algunos de mis preferidos, echarles un ojo porque valen la pena. Mi preferido es el de “1492: la conquista del paraíso”. Es una mezcla de ilustración y fotografía con unos tonos rojizos que atrapan desde el primer momento. Pero además captan perfectamente el espíritu de la película: Colón corriendo a la playa con un puñal en la mano. ¿Es el final de un paraíso o el principio del mismo? Adoro ese poster.

     El problema es que no lo encuentro por ningún lado… no se puede tener todo en esta vida supongo.

¿ Por qué una película es buena o es mala? Parece una pregunta estupida pero es el quid de la cuestión en toda crítica cinematográfica o de cualquier tipo. Le he estado dando muchas vueltas al asunto y creo que la cuestión está en saber diferenciar lo que nos gusta y no nos gusta de lo que hasta bien hecho o mal hecho. En esta época donde cualquier palurdo puede criticar cualquier cosa en la red esta división sencillamente ha desaparecido y muchos son capaces de resumir el trabajo de meses en frases del tipo "es una basura".

Aunque muchas veces sea cierta esta afirmación XDD un crítico como mínimo tendría que poder dar razones convincentes mejores que el arquetipico "me aburría", "es muy predecible".

      Podemos coger el ejemplo de " El escondite", estrenada recientemente y vapuleada sin sentido por parte de la crítica tachándola de defectos que, en ninguno de los casos tiene. Sólo hay que leer un poco algunas ´pseudocríticas interneteras para comprovar que el concepto de "crítica" aún no está muy claro entre los aficionados al cine. Recomiendo en especial la de www.cineybso.com donde el máximo defecto que le encuentran es su parecido con un telefilm, aún no se donde lo verán, o en que repite historias y conceptos utilizados ya con anterioridad. ¿Hay algún film que sea cien por cien original?

    Centrandonos en la película es cierto que el guión es muy sencillo pero de un efectismo que a mi me atrapó completamente. Evidentemente el misterio de Charly no llegué a resolver, aquellos que lo resolvieron desde un principio mi enorabuena y en vez de quejarse del final que piensen uno distinto y que concuerde con la hora y media del planteamiento de la película porque no tenemos que olvidar que al final, como todo guión bien hecho, todo encaja a la perfección como un puzle recién montado.

   Verdad que no es una peli que pasará a la historia pero da lo que promete: hora y media de tensión con un trabajo de los actores sobresaliente. De Niro y Dakota Fanning ( Yo soy Sam ) lo bordan, pero esta ultima transmite tanto a través de la pantalla que pronto dejara de ser una joven promesa. Hay un plano al inicio del film, después de presenciar el cadaver de su madre que vale los 3 euros de la entrada: un plano de 5 o 10 segundos de su rostro con una mirada fría y calmada...